作为一个美术教育从业者，被问得最多的问题就是：
“儿童画是不是画着玩，不重要？”
“我们家孩子现在7岁要上小学了，接下来是不是要学素描了？”
“什么时候才能学素描，才能画得像？”
在回答这些问题之前，我们先来了解一下，关于不同年龄段的孩子在绘画上的表现。
1-2.5岁：孩子在1岁之后可以握笔在纸上戳戳点点，慢慢的画出不规则的直线和曲线。2岁可以画不闭合的圆形。年龄幼小的孩子喜欢色彩饱满的纯色。
3-4.5岁：这个阶段的孩子可以画完整的图形，并在圆形的图案上添加短线，代表手和脚，画出“火柴人”或“蝌蚪人”。
5-6.5岁：可以绘画出完整的公主、车、房子、树等物体，同时会加入大量的想象来完成画面。男孩和女孩有固定爱画的事物。这个年龄段的孩子已经可以熟练的使用剪刀，对很多小孩来说，相对于绘画，更喜欢做手工。
7-8.5岁：画面逐渐成熟，能够描绘出更多的细节，了解事物的基本透视，人物比例也逐渐完善。
9-10.5岁：视觉发育和成人基本一致，对于想象的兴趣下降，更喜欢描绘现实世界中真实的物体，对自我的评价是希望画得像。
看完这些之后，我们就会知道，儿童画的阶段是一个非常长，但又不能跨越的阶段，因为它符合儿童成长的生理和心理轨迹，把孩子们在这段时期的特点通过绘画很好的体现出来。同时，经过儿童画阶段，孩子能够顺利的在10岁左右，拥有对于真实事物的描绘能力。毕竟，绘画需要思想与技能相结合，想要把脑海中想画的内容用笔画出来，手上需得有一定功夫。
回到上面的问题，如果孩子刚上小学，或者年龄只有5、6岁，是不建议此阶段开始素描的，因为视觉发展与心理成长都不足以顺利的开展素描的练习，反而会因为太难而使画画的兴趣大大减少。兴趣可以帮孩子走的更远，“因为喜欢，所以擅长”，“爱慕之切，千里之遥近似眼前”。所以，孩子对绘画的兴趣需要好好培养和保护。当然，这个兴趣可能不会成为将来谋生的工具，但会在成为本能后作为人生的闪光点一直存在。
1-2.5岁：在这个阶段，就是涂鸦阶段，感受色彩、材质、物体之间的关系，没有形的控制，可以是拼贴、涂色、彩印等。
3-6.5岁：这是一个比较长的阶段，在这个阶段，想象力爆棚，每天都有新的故事。可以尝试用不同的绘画方式，大量接受各种主题绘画，不纠结画得像，以能够培养孩子兴趣，启发想象力为主。一般包括水彩、丙烯、水粉、线描、立体手工、版画、水墨、泥塑等。
7-8.5岁：这个阶段，是想象力特别疯狂的阶段，可以创作比较大型的绘画作品，能够熟练运用不同的材料。孩子可以试着临摹一些大师作品，学习更多颜色与绘画技巧。
9-15岁：在这个阶段，可以开展素描、写生等练习。通过写生的熏陶和培养，可以增强孩子对美的感受力，使孩子更加贴近自然、热爱生活，在认识客观世界的过程中感受自然与人文之美。其次，写生还能培养孩子的立体思维能力，让他们能够按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面。最后，写生的过程，也是孩子学会观察、分析、理解世界的过程。不仅如此，写生还能培养孩子的耐性以及帮助他们舒缓紧张的情绪，有利于他们个性的完善。
15岁以上：这个年龄以上，其实就需要规划之后的路线，如果需要以美术来考艺术类院校，那么就需要加大基础绘画能力练习。
以上，都是国内的情况，我们至今沿用的都是俄罗斯美术考试的一套系统，素描为绘画基础，考试的时候内容大多数是圆雕/人头像素描、静物色彩、人物动态写生或默写。
如果希望孩子的绘画变得特别的专业，那么就要进行针对性的培训，例如中国画体系，就需要找专业的老师或者进入专业的机构、学校进行培训。中国画有着自己的特殊体系，所以需要特别的学习。
如果你是想要在15岁之后走国际路线，那么就要针对这个学校或这个国家的几所学校的考试内容进行专门准备，不局限于素描这些基础绘画能力，更多的是立体装置、实验、艺术探索、艺术史知识等内容。
随着当代艺术的发展，画的像已经不是最主流的，人们更多的是希望看到在艺术作品中能体现这个人思想的独特性、创造性以及从艺术中感受美。所以，珍惜儿童画阶段，尽可能的延续孩子的想象力，在未来，这是最重要的能力之一。